Il débute la danse classique à 11 ans et le Modern’Jazz à 12 ans à Lyon. Il enrichit ses connaissances avec des professeurs et chorégraphes de renommée internationale tels que J. M. Bouvron, D. Byers, J. Carter, R. Deshauteur, M. Hurley, M. Molloy, R. Odums, Rheda, B. Vandelli et C. Walker.

Danseur professionnel, en 1981, il participe à de nombreux spectacles, événements comme « Bérenice » mise en scène par J. C. Pascal, la comédie musicale « Maboul aux mille facettes » et des clips vidéo comme celui d’Elton John « I’m still standing » et « Les Mammas » chorégraphié par Bianca Li.

Parallèlement, professeur diplômé en Modern’Jazz, il enseigne à partir de 1997 au Dance Center de J. Walker et l’A.I.D d’A. Astié à Lyon.

Successivement danseur ou chorégraphe pour FR3 Lyon, assistant chorégraphe pour des défilés de mode et de coiffure à Paris, Lyon, au Sporting Club de Monte Carlo, Pékin, Montréal et Toronto. Il est également chorégraphe pour Lyon Scène Productions.
Lors des Jeux Olympiques de l’Océan Indien aux Seychelles, il est chorégraphe de 3000 figurants/danseurs. Professeur au C.I.D de B. Vandelli et danseur dans sa Cie « In tempo » à Cannes.

De retour à Lyon depuis 2000, il privilégie l’enseignement et la création chorégraphique au sein de Scène Formations, où il est chorégraphe d’une des compagnies de l’école : « La Compagnie la Verrière ».

Elodie PERRIER : danseuse et chorégraphe.

A 3 ans, Elodie commence la danse à l’Académie Séverac dans sa ville d’origine, Montluçon. Elle obtient son Examen d’Aptitude Technique jazz à 17 ans.

Son bac théâtre en poche, elle intègre Scène Formations à Lyon où elle obtient les UV et se perfectionne en jazz et classique (auprès de F. Huchard, C. Maisonneuve et T. Allard), au Peridance Capezio Center à New-York, en modern, Graham et classique (en suivant tout particulièrement l’enseignement de Max Stone et Jana Hicks), à l’Institut National des arts du Music-hall au Mans (auprès d’Odile Bastien, Lhacen Ben Bella et Carole Gouvazé entre autres) où elle obtient son diplôme d’Artiste-Danseur et découvre le monde riche et pluridisciplinaire du cabaret-music-hall. Elle continue de se former au studio Heart Point à Paris dirigé par Dominique Lesdema auprès duquel elle apprend le travail de recherche chorégraphique.

Durant ces 10 dernières années, Elodie multiplie les expériences scéniques tant en cabaret, revue itinérante, spectacle pour enfants, qu’en événementiel ou en compagnie contemporaine ; elle danse en particulier avec la compagnie Hormé (Lyon), la compagnie de la Verrière (Lyon) et travaille pour la Flambée de l’Epau, Paris Spectacle, Berny Parker Show, Clara Dunken Production, Lyon Scène Productions, le Royal Avenue, MDconcept…

En 2010, elle participe à la Light Festival World Photonics Expo en Corée du Sud, dirigée par F. Carrion ; en 2013, elle danse à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège dans l’opéra-bouffe La Grande Duchesse de Gérolstein d’Offenbach, chorégraphié par Laurence Fanon.

Depuis 2015, Elodie est chorégraphe, capitaine et danseuse au Cabaret Saint Martin dans la Loire. Elle y développe un cabaret moderne et dépoussiéré où l’épanouissement artistique des danseuses et la technicité sont une priorité.

Marine intègre Scène Formations en section Danse Études à 15 ans en parallèle de son bac. Elle fait ses classes de formation auprès de F. Huchard, C. Maisonneuve, T. Allard et D. Lainé . Elle obtient l’EAT JAZZ puis part poursuivre la formation du Diplôme d’État JAZZ à Paris au Centre des Arts Vivants/Choréia où elle obtient son diplôme en 2014. En parallèle du D.E., elle fait un tutorat auprès de Julie Sicard qui l’amène à l’accompagner et à l’assister sur ses cours de danse formation, open avant de commencer sa carrière dans l’enseignement. Marine est aussi chorégraphe et danseuse sur la période estivale de 2012 à 2017. En 2016, elle revient dans la région pour poursuivre l’enseignement et intègre la troupe de cabaret Charle’s Et Cie en tant que danseuse. Elle part se perfectionner durant deux étés aux États-Unis : New York et Los Angeles dans des écoles de danse réputées avec des chorégraphes reconnus !

Forte de son expérience en Danse Jazz, Classique et en chant Jazz notamment ; choriste et soliste au sein de divers chœurs de Gospel en région Lyonnaise, Leslie vous fera partager son Amour pour la musique dans tout ce qu’elle a de plus Humain, Artistique et Bienveillant.

Elle propose un travail axé sur les sensations physiques (corporelles) et mentales (émotionnelles) générées par la musicalité, spécificité très présente en Danse Jazz.

Energie, dynamique, flux, élan, sont des termes que vous trouverez aisément dans la transmission que Leslie a à cœur d’échanger.

Il découvre la danse classique et les claquettes à l’âge de 13 ans. Il entre à 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse à Paris où il obtient le 2ème Prix de la danse.

Il prend des cours auprès de Messieurs R. Ritz, R. Franchetti et G. Mayer. Sa carrière de danseur professionnel commence à l’Opéra de Lyon sous la Direction Artistique de F. Adret. Il danse pour les Chorégraphes suivants : G. Caciuleannu, H. V. Mannen, G. Vérédon et H. Yano.

Au Ballet National de Marseille il danse sous la direction artistique de R. Petit. Il tourne avec les Ballets de Paris dirigés par J. Jacquet, à l’Opéra de Bonn sous la Direction Artistique de P. V. Dyck.

De retour au Lyon Opéra Ballet, sous la Direction Artistique de F. Adret et Y. Loukos, il travaille pour les chorégraphes suivants : C. Armitage, C. Bruce, L. Child, N.Christie, R. Desrosiers, N. Duato, M. Ek, L. Falco, W. Forsythe, B. T. Jones, R.Lemmon, M. Marin, S. Marshall, M. Monnier et J. F. Durourre, O. Noharin, S.Petronio et A. Preljocaj.

Fort de son expérience de danseur, il se dirige vers l’enseignement. Grâce à son D.E. en classique il enseigne dans différentes structures artistiques. Il partage sa passion de pédagogue avec ses élèves depuis 1995. A Scène Formations, il enseigne la danse classique tous niveaux selon la Méthode française.

Denis commence la danse dans son pays natal à l’école National de Danse en Albanie à l’âge de 9 ans. En 2008, il intègre le CNSMD de Lyon, jusqu’à l’obtention du diplôme DNSPD.

Il débute sa carrière professionnelle avec le Ballet de l’Opéra National du Rhin, il a ensuite travaillé pour plusieurs compagnies telles que Les Ballets de France et la Cie Alan Marty entant que soliste, où il danse et fait des tournées en France, en Europe et à l’étranger. Par la suite, il danse pour l’Opéra de Reims et l’Opéra de Lyon avant d’obtenir le diplôme d’Etat.

Depuis 2016, Denis est invité pour donner des stages par différentes écoles en France, Suisse et au Mexique. Il enseigne la danse classique depuis 2019 dans diverses écoles, et prépare également des élèves aux concours de danse internationaux.

A partir de 2020, Denis est invité entant que juré pour le concours international de danse « les espoirs de la danse » à Montpellier.

Francesco Colaleo (Naples, 1988) danseur, professeur diplômé d’état au CND de Lyon et chorégraphe freelance. En 2002, il débute sa formation de danseur interprète en Italie. Après avoir fréquenté le Labart T.C.S. à Naples, il continue son parcours artistique à la Biennale de la Danse de Venise dirigé par Ismael Ivo. En 2010, il intègre le cursus du MoDem Atelier de la Cie Zappalà Danza et rejoins la compagnie en tant que danseur en 2011. Il collabore ensuite avec la Cie Anou Skan (FR), la Cie Artemis Danza (IT) et la Cie Tiziana Arnaboldi (CH). En 2014, avec Maxime Freixas, il fonde à Lyon la Cie MF | Maxime & Francesco, afin d’assouvir ses envies de création et de recherche. Depuis 2018, il collabore avec le CCNR en donnant des cours à la compagnie de Yuval Pick, ainsi qu’auprès des amateurs et des enfants. Il est invité comme intervenant à Lyon au CNSMD, à l’INSA, à l’université Lyon 3, à l’INSPE et au CFDD. En 2019, il enseigne au Guangdong Dance Festival (Chine). En 2021, Il collabore avec Christian Rizzo (FR) et la Cie Aurelia (FR).

Crédit photo : Alessandro Spedito 

Anouck se passionne pour différentes danses depuis l’enfance. Elle explore ainsi la danse orientale, les danses africaines contemporaines ou encore les danses latines, qui lui apportent une technique corporelle et des influences riches.

Mais ce sont les danses urbaines qui vont la transporter et lui coller à la peau. Anouck se spécialise ainsi en Hip-Hop New Style et en Dancehall. Elle s’intéresse également à l’Afro Urbain.

Elle intègre un crew Hip-Hop, avec lequel elle réalise de nombreuses prestations scéniques, dans le cadre de spectacles ou de concours. En Dancehall, elle se forme plusieurs années auprès de professeurs renommés (Wayne Kiappy, Marion Desbois, Mylana Malsert, …), tout en ajoutant sa touche de créativité.

Pour Anouck la danse est un moyen de s’exprimer, de partager et de créer. C’est une professeure bienveillante et à l’écoute de ses élèves. Elle a à cœur de proposer des cours de qualité, avec des exercices différents et recherchés pour que chacun puisse ressentir sa danse et développer son style.

Le Hip-Hop New Style mélange différentes influences, tout en gardant une vibe urbaine. Chacun peut donc s’exprimer et développer sa créativité.

Le Dancehall est une danse urbaine jamaïcaine et codifiée. Il travaille le relâché, le flow, dans un cours très énergique où l’on apprend beaucoup de choses ! 

Elle commence la danse avec des cours de street dance et danse africaine puis de modern’ jazz. Elle enrichit son parcours lors de stages avec des chorégraphes tels qu’Alexandra Lemoine, Tatiana Seguin, Michael Cassan, Yanis Marshall, Sandy Adani…

En 2011 elle intègre une licence STAPS spécialité Danse option Entraînement Sportif pour avoir une connaissance plus approfondie du corps. Durant cette formation elle suit un cursus enrichissant en danse contemporaine auprès d’Isabelle Plasseraud, en histoire de la danse, et différentes méthodes de préparation physique et mentale du sportif (Pilates, Yoga, musculation…).

En parallèle elle intègre une compagnie professionnelle : Panach’Cabaret, troupe de cabaret itinérante de la région PACA où elle est d’abord danseuse puis également capitaine.

Elle devient aussi professeur de danse africaine et street dance (pour enfants, ados, adultes) au Studio Vibe’s.

Sa licence STAPS en poche en 2014, elle intègre la formation intensive de Scène Formations en danse option jazz. Dès 2015 elle se forme également comme assistante auprès de François Huchard (professeur de modern’jazz à Scène Formations).

Chloé Gatti continue de donner des cours de danse africaine et intègre la troupe de cabaret moderne itinérante Daksha Folly’s dirigée par Natasha Camolli.

Animée par sa passion elle donne différents cours et ateliers à Scène Formations : danse africaine, danse talons dans un esprit cabaret dépoussiéré tantôt moderne, tantôt revue et un cours de renforcement musculaire.