Parrains / Témoignages

Rick ODUMS - Parrain de Scène Formations

Diplômé de la High School of Performing and Visual Arts de Houston, Texas, ce danseur, chorégraphe et professeur reconnaît deux influences importantes dans sa formation, celles de Patsy Swayze (la mère de Patrick Swayze) et de Frank Hatchett. Son passé de danseur est très éclectique ; Il danse notamment au Ballet de Houston, au Houston Grand Opera, au Houston Jazz Ballet (Pour qui, il a fait ses premières œuvres chorégraphiques) et au TUTS (Theatre Under The Stars) dans de nombreuses comédies musicales tel que, Little Me, West Side Story, Carousel, GiGi et d’autres, avant d’être remarqué par Louis Johnson et de partir à Broadway danser dans l’opéra de Scott Joplin Treemonisha. Tout en continuant sa formation à l’Alvin Ailey American Dance Center et au Dance Theatre of Harlem, il se produit dans de nombreuses comédies musicales travaillant et assistant des chorégraphes renommés comme Frank Hatchett, Talley Beatty, Arthur Faria, Louis Johnson, Claude Thompson. Il signe sa première chorégraphie à New York, pour la tournée de la comédie musicale Guys and Dolls, interprétée par Debbie Allen, Maurice Hines et Richard Roundtree. Directeur artistique et chorégraphe du Contemporary Chamber Dance Group à New York pour lequel il crée de nombreux ballets. Il a également assumé et continué sa vocation d’enseignant au côté de Frank Hatchett tout d’abord dans son école à Springfield au Massachusetts, et Chez Henry Le Tang, puis à JoJo’s Dance Factory qui peu de temps après est devenu Hines-Hines and Hatchett et finalement aujourd’hui : Broadway Dance Center. Parallèlement, Il apparaît également au cinéma et au théâtre, et crée pour la télévision avant de s’établir définitivement en France en 1980. Tout en poursuivant une carrière de danseur, professeur et chorégraphe international (Ballet de Norvège, Opéra de Dortmund) et des Universités (Amsterdam, Oslo,et Moscou), il chorégraphie pour des étoiles de la danse Française (Patrick Dupond, Rudy Bryans), pour le cinéma (Claude Lelouch, « Les Uns et Les Autres », « L’Unique » avec Julia Migenes Johnson) avec laquelle il a partagé la Scène en tant que partenaire au Palais des Congrès et lors des tournées en France où il a dansé et chorégraphié deux émissions de télévision (Le Grand Echiquier) que Jacques Chancel a consacré à Julia Migenes, ainsi que des comédies musicales et des spectacles dont : La Vie En Bleue, Jésus La Résurrection, On achève bien les chevaux, et une Femme Nommée Marie de Robert Hossein avec lequel il a collaboré sur de nombreux Projets. Il produit des spectacles pour les télévisions Françaises et Européennes, plus récemment L’émission The Dancing Show sur France 2, en tant que Co-chorégraphe et directeur artistique avec Charly Moser. Il a également créé des spectacles et des tableaux pour des cabarets tels que le Paradis Latin avec Jean Marie Rivière, L’Alcazar de Paris, Les Folies Russes et le Sporting de Monte Carlo, sans compter de nombreuses Conventions pour IBM, EDF-GDF… pour n’en citer que certains, ainsi que des tournées pour l’Oréal comme Color Trophy et Composite Color. En 2007, il travaille sur le spectacle de Michel Polnareff à Bercy. Il Co-chorégraphie et assume la mise en scène de la comédie musicale Piaf je t’aime, avec Charly Moser, produit à L’Olympia, Le Cirque d’Hiver, ainsi que la création et mise en scène de son propre spectacle de gospel ‘Jubilation’. Propagateur infatigable de la danse jazz, il fonde sa propre compagnie (Les Ballets Jazz Rick Odums) qui tourne internationalement depuis 1983, et qui a fêté ses 30 ans en 2013.Diplômé du CA en Danse Jazz, il transmet sa démarche au sein de son école parisienne qu’il crée en 1988. Il fonde également ‘Les Jeunes Ballets Jazz D’IFPRO, compagnie tremplin pour les jeunes artistes en formation. Passionné par les différents aspects de la danse jazz, il désire les faire partager aux jeunes français et Européens créant en 2000 le premier Forum international de la danse jazz : une manifestation biennale exceptionnelle qui réunit dans un même lieu et une même passion des personnalités artistiques de divers pays, ambassadeurs d’expressions et de propositions artistiques variées de la culture jazz (Matt Mattox, Donald McKayle, Lynn Simmonson, Géraldine Armstrong, Patricia Karagozian, Wayne Barbaste, Sheron Wray, Martine Mattox, Cathy Grouet, Bob Boross, Ben Bergman, Junior Alemeda, pour en citer certains…). Outre sa participation à diverses commissions de travail au Ministère de la Culture et à de nombreux jurys d’examens (Diplôme d’Etat et du CA), Rick a été Vice-Président de la Fédération Interprofessionnelle de Danse, Membre de la Commission Nationale de la Danse pendant plus de 9 ans. Il a aussi participé à la création des Chorégraphes Associés. Ancien membre du Haut Conseil de l’Education Artistique et Culturelle, nommé Chevalier des Arts et des Lettres, Rick Odums est très concerné par la transmission de la danse jazz et sa mission d’éducateur. Actuellement, il est co-directeur pédagogique avec Patricia Alzetta au sein du PSPBB, pour le DNSPD en Danse Jazz. Sa rencontre avec Didier Lockwood sera déterminante. Les deux hommes partagent l’idée que musiques actuelles et danse jazz appellent une reconnaissance pleine et entière qui suppose en premier lieu de considérer la valeur artistique des œuvres et des pratiques à l’égale de celle reconnue aux œuvres et aux pratiques dans le champ de la musique classique et de la danse classique et contemporaine. Ils ont décidé d’unir leurs forces et de créer dans un proche avenir un centre artistique entièrement dédié au jazz, musique et danse, axé sur la recherche, la création et la production dans le domaine de la culture jazz. En amont Rick a créé au sein de sa structure un Centre de Développement Chorégraphique dédié à la culture et la création de la danse jazz. : http://www.centre-rick-odums.com/

Jeanne DESCHAUX - Marraine de Scène Formations

Issue du conservatoire en danse classique, Jeanne suit son parcours de danseuse auprès de chorégraphes de renom tels que Kada Ghodbane et Rick Odums. Parallèlement elle continue à se former à l’enseignement pédagogique et à la recherche chorégraphique au CND de Paris. Enrichie par son parcours artistique elle quitte la scène et se lance dans la mise en scène et la chorégraphie de comédies musicales, synthèse de toutes ses passions. Depuis, elle écume les scènes nationales en signant plusieurs spectacles à succès dont NONNESENS (Théâtre Déjazet), UN VIOLON SUR LE TOIT (Comédia- Casino de Paris- Le Palace et tournée internationale), ALADIN (Palais des Congrès de Paris), LE LIVRE DE LA JUNGLE (Théâtre de Paris), PINOCCHIO et LE MAGICIEN D’OZ (Alhambra Paris), GREASE (Comédia- Palais des Congrès de Paris- Le Palace et tournée dans toute la France), LA REVANCHE D’UNE BLONDE (Le Palace). Chaque année elle est invitée au Festival de Carthage en Tunisie pour créer une comédie musicale pour enfants. Elle transmet sa passion aux étudiants de l’AICOM tout en continuant à travailler sur de nouveaux projets comme VAMPIRELA actuellement au Théâtre l’Apollo et d’autres qui verront le jour en 2019 et 2020 : http://aicomparis.com/jeanne-deschaux/

Marjorie ASCIONE - Marraine de Scène Formations

Après avoir dansé au sein de la compagnie de Bruno Vandelli à Cannes, Marjorie rentre dans la compagnie de Blanca Li à Paris puis enchaîne de nombreux événements pour des grands noms, comme le célèbre photographe David Lachapelle, les parfums Guerlain, Tom Ford pour Yves Saint Laurent et de nombreux plateaux télé et clip avec notamment Laurent Boutonnat. Elle danse pour de grands artistes comme Mariah Carey, Lionel Richie, Enrique Iglesias… Parallèlement à cela, Marjorie participe à plusieurs comédies musicales : « Les dix commandements », « Autant en emporte le vent », « Le Roi Soleil » en tant que danseuse capitaine. Elle assiste Stéphane Loras à la chorégraphie du spectacle musical « Gladiateur » et Carl Portal au remontage de « Romeo et Juliette » en 2010 au Palais des Congrès. Elle gère le suivi chorégraphique de « Mozart l’Opéra Rock » auprès du metteur en scène Olivier Dahan et chorégraphie les passages télévisés du spectacle. Depuis quelques années sa complicité avec Kamel Ouali grandit, la conduisant à l’assister à la chorégraphie et à la mise en scène sur de nombreux projets comme la cérémonie d’ouverture du festival panafricain à Alger en 2009 où elle écrit un monologue pour Isabelle Adjani, de nombreux plateaux télévisés (Star Academy entre autres) et des spectacles musicaux dont « Cléopâtre » et « Dracula ». Elle travaille également avec le réalisateur Christophe Barratier qui lui confie la chorégraphie de plusieurs de ses projets dont « Il était une fois Joe Dassin ». Elle monte en tant que chorégraphe et metteur en scène un spectacle autour du flamenco, de la salsa, du tango argentin et de la danse contemporaine « Flamen’ka Nueva » aux côtés de Manuel Guttierrez et Jérôme Zerbi qui se jouera à Paris (Folies Bergère, Casino de Paris) et à Londres au Lyric Theatre pendant plusieurs mois. Marjorie chorégraphie et met en scène de nombreux événements pour la SNCF, Vacheron Constantin, Air France… Pratiquant le tango argentin depuis de nombreuses années, elle danse dans l’un des épisodes de «Joséphine Ange Gardien ». Elle signe il y a 2 ans la chorégraphie des Mugler Follies, la revue mise en scène par Manfred.T Mugler qui s’est jouée pendant un an et demi au Comédia à Paris et la chorégraphie de la comédie musicale Flashdance aux côtés du metteur en scène Philippe Hersen au Théâtre du Gymnase. Elle chorégraphie également les visuels du chanteur Kendji « Color gitano » et « Conmigo » et celui de Porcelain Black « One woman army » pour la fête de la musique 2014. : https://romeoetjuliette.eu/equipes/equipe-artistique/marjorie-ascione/

Muriel ONUPHRE

Formatrice en danse moderne et jazz, chorégraphe.

Formatrice en dance moderne et jazz, directrice de l’association NUNC Dance Academy.

Après une formation professionnelle à la danse au centre international Rosella Hightower, j’ai dansé dans la compagnie de danse de Bruno Vandelli et j’ai aussi enseigné dans son école avant de faire partie de l’équipe pédagogique de Scène Formations. Après un passage à NY, c’est en 1999 que je suis arrivée ả Londres où j’ai travaillé pour des centres de formation à la danse et à la comédie musicale. J’ai enseigné ả Pineapple Studios, Danceworks , Central School of Ballet, Dance College London et Avanti House School.

De retour en France cet été, je ferai partie de l’équipe pédagogique du centre « Le Grenier du Corps » à Marseille pour leur formation aux métiers de la danse, rentrée 2016/2017. Je continuerai à donner des stages en Angleterre et en France.

Je me souviens de Scène Formations comme un lieu de partage et de création, le tout dans une ambiance très familiale. Ma collaboration artistique avec François Huchard, un ami et un professionnel passionné par son métier d’enseignant, est un de mes meilleurs souvenirs de danse.


Aurélien PEILLEX

Je suis resté 3 ans à Scène Formations en parallèle à mes études. Je suis rentré en CP1 la première année puis CP2 et enfin CF. J’ai également fait parti de la compagnie La Verrière avec mes premières expériences sur scène.

Aujourd’hui de suis danseur, instructeur AntiGravity®, Garuda® et professeur de yoga et de Pilates. J’explore le mouvement sous différentes formes afin de rechercher ses bienfaits pour le corps et l’esprit.

 

Après ma formation à Scène Formations j’ai eu la chance d’obtenir une bourse d’étude à Peridance Capezio Center à NYC puis à Steps on Broadway. J’ai ensuite intégré la compagnie the Steps Repertory Ensemble avec laquelle j’ai dansé pendant 3 ans. Puis, de retour en Europe, j’ai intégré le Braunschweig Staatstheater en Allemagne pour deux saisons avant de revenir m’installer en France.

Je souhaite tout simplement continuer à m’épanouir dans ce que je fais aujourd’hui !

Grâce à Scène Formations j’ai pu explorer et développer mon goût pour la danse dans un environnement à la fois encourageant et stimulant. Je me suis senti en sécurité pour évoluer, apprendre et grandir en tant que danseur.

 

 


Elodie PERRIER

Après avoir obtenu mon EAT jazz en candidat libre j’ai suivi pendant 2 ans le cursus de préparation aux métiers de la scène en parallèle de la préparation des 3 Unités de Valeurs pour le Diplôme d’Etat de professeur de danse. J’ai principalement pris les cours de François Huchard, Christelle Maisonneuve, Mohamed Benchegra en jazz, Thierry Allard et Dominique Laine en classique.

 

Je suis danseuse et chorégraphe.

Après ces années à Scène Formations, je suis partie à New York, en formation au Peridance Capezio Center, j’ai également suivi une année d’apprentissage au sein de l’Institut National des arts du Music-hall (Le Mans) où j’ai découvert le monde riche, très exigeant et pluridisciplinaire du cabaret music-hall. J’ai continué de me former au studio Heart Point à Paris, dirigé par Dominique Lesdema.

Durant ces 10 dernières années, j’ai multiplié les expériences scéniques tant en opéra (La Grande Duchesse de Gérolstein d’Offenbach, chorégraphié par Laurence Fanon – Opéra Royal de Wallonie), cabaret, cirque, revue itinérante, spectacle pour enfants, qu’en événementiel (Light Festival World Photonics Expo en Corée du Sud, dirigée par F. Carrion) ou en compagnie contemporaine ; je danse en particulier avec la compagnie Hormé (Lyon).

Parallèlement, j’ai commencé un travail de recherche chorégraphique sur le music-hall et la danse de cabaret, je tente de développer un style moderne, dépoussiéré où l’épanouissement artistique des danseuses, l’autodérision et la technicité sont une priorité. J’ai chorégraphié pour plusieurs compagnies, entre autre durant 4 saisons au Cabaret Saint Martin (Loire), puis au Cabaret L’Elégance (Loire) pour leur dernière création.

J’anime depuis la rentrée 2018 un atelier chorégraphique à Scène Formations.

Continuer de danser et de faire de la scène pour le moment. Je suis en train de créer ma propre compagnie, le spectacle sera un mélange de music-hall, de danse modern et de théâtre et sera une ode à la femme et à la danseuse !

Ma participation à une formation en accompagnement et coaching d’artistes m’a également donné envie de m’investir sur cette voie d’ici quelques années.

J’ai eu la chance d’intégrer pendant ma formation la compagnie de la Verrière, dirigée par François, et de participer à plusieurs événements avec Lyon Scène Production : j’ai pu faire mes premiers pas sur scène et découvrir le travail de compagnie, ça, c’était un vrai plus ! Je retiens également une vraie écoute du corps enseignant et une bonne humeur dans le travail. J’ai également de très bons souvenirs de la formation aux UV, avec des professeurs d’une grande qualité et adorables qui m’ont apporté une culture solide et un réel intérêt de travailler plus intelligemment avec mon corps.

Une anecdote…. François m’a appris à marcher en talons…je pense que je m’en souviendrai toute ma vie!


Priscilla MOUNIER

En 2004, je suis entrée en formation option Jazz. Je suis restée durant deux ans avec comme professeurs : François Huchard, Christelle Maisonneuve, Thierry Allard et Dominique Laine. J’ai également fait partie de la Compagnie La Verrière avec François Huchard.

Je suis actuellement danseuse et administratrice d’une Compagnie de cirque.

Après avoir obtenu mon Examen d’Aptitude Technique option Jazz chez Olivier Coste à Valence, je suis entrée en formation d’Artiste danseur à l’Institut National des Arts du Music-hall au Mans où je suis restée une année. Cette expérience m’a fait prendre conscience que le cabaret pouvait m’apporter beaucoup de choses contrairement à ce que je pensais.
Je suis restée ensuite quatre ans au Cabaret Moderne Voulez-Vous à Orléans. Parallèlement, j’ai travaillé quatre ans dans la Compagnie Résonance avec le chorégraphe Kada Ghodbane qui est devenu mon mentor dans la danse. J’ai également eu plusieurs contrats dans différents cabarets itinérants.
Puis, en 2015, j’ai eu la chance de participer à l’ouverture du Cabaret L’Elégance à Renaison où j’ai passé quatre belles années.
Aujourd’hui, afin d’avoir une palette plus large dans mon métier, je travaille dans des univers complètement différents : cabaret, jazz et contemporain (Cie Rythmic) et cirque (Cie Tempo).

Je souhaite continuer à danser le plus longtemps possible surtout en danse jazz, qui est ma véritable passion. De plus, étant en parallèle administratrice de Compagnie depuis un an, je réalise que ce métier me plaît de plus en plus et qu’il se pourrait que je me reconvertisse plus tard dans ce domaine qui reste proche de ce que je fais aujourd’hui.

Je retiens de Scène Formations un lieu très accueillant et familial. Pour ma part, je trouve que le corps enseignant sait motiver et encourager ses élèves. Je garde également un très bon souvenir du travail de compagnie avec François Huchard, cette expérience m’a beaucoup aidé pour la suite.


Alexis CORDINA

Je suis Alexis Cordina, et j’ai étudié 3 ans à Scène formations, tout d’abord une année de formation en CP (1 puis passage en 2 dans l’année) en 2009-2010. J’ai ensuite fait une année en CF en 2012-2013 et j’ai obtenu mon EAT Jazz pendant cette année-là. J’y ai suivi les cours de Dominique en classique la première année, puis Thierry ensuite, et en jazz Christel Maisonneuve, François Huchard et Sophie Blanchet. En 2013-2014 j’ai passé l’UV musique que j’ai obtenue en mai, tout en continuant à suivre les cours de Christel et François (en l’assistant avec Frédérique Seyve). J’ai aussi pu participer à la compagnie La Verrière de François.

Je suis actuellement professeur agrégé d’espagnol (j’ai combiné mes études et la formation en danse), et actuellement je passe la suite de mon diplôme d’état (j’ai obtenu l’UV Anatomie en 2018, l’histoire de la danse cette année, et l’an prochain je passe la pédagogie) en Guadeloupe car j’y vis et nous avons un centre de formation. Je suis les cours depuis 2016 à l’Espace danse Wargnier ici en Guadeloupe, et depuis cette rentrée j’y donne les cours de Jazz ado et Jazz adulte débutant (3 cours par semaine), cela me donne une superbe expérience pour passer la pédagogie l’an prochain.

J’ai en parallèle toujours participé à plusieurs stages (Voiron, Madrid, Paris), et je souhaite obtenir mon DE et pouvoir donner plus de cours, et pourquoi pas danser dans une compagnie, même si j’ai aussi mon activité professionnelle au lycée à côté.

Je garde de Scène formations le souvenir d’une école qui m’a formé pour la danse, avec des cours de qualité. Je retiens le plaisir que j’ai pris à comprendre la danse jazz grâce à la merveilleuse Christel Bayon Maisonneuve, les ateliers de répertoire où nous cherchions à nous approcher le plus possible du travail d’Alvin Ailey. Je retiens les cours de qualité et dans la bonne humeur avec François, et toute l’aide qu’il m’a apportée pour progresser en tant que garçon, Sophie et ses ateliers EAT où nous étions poussés à nous dépasser, à faire toujours mieux. Egalement la bonne humeur de Monique à l’accueil, les rires avec Thierry… En somme Scène formations m’a apporté la rigueur et la technique de la danse, dans une ambiance très familiale et chaleureuse.


Julie MUSTO

J’ai suivi pendant deux ans la formation à Scène Formations, dans le cadre du parcours danses études, de ma première à ma terminale.
François Huchard a dispensé la plupart de mes cours de jazz, mais également Sophie Jove, Rick Odums et Jeanne Deschaux. Les cours de claquettes étaient assurés par François Garcia et le classique enseigné par Bernard Horry.
Je suis danseuse et professeur de claquettes.
Après Scène Formations, j’ai poursuivi mon enseignement artistique à Epsedanse à Montpellier. Par la suite, j’ai continué de me former en jazz mais aussi dans des styles variés, en suivant plusieurs stages notamment à New York et à Rio (danses populaires du Brésil).
Ces dernières années, j’ai eu la chance de faire évoluer ma pratique de la danse dans des spectacles aux inspirations multiples, parcourant les genres : en danse russe avec la compagnie « Troïka » ; en revue itinérante avec plusieurs troupes ; au Cirque Imagine à Lyon ; en opérette avec la compagnie CALA à Lyon ; en spectacle pour enfants, en évènementiel  (Light Festival World Photonics Expo en Corée du Sud, dirigée par F. Carrion) ; et en création avec la Compagnie du Subterfuge (Sweet Thirty) à Lyon.
J’ai également fait partie de la compagnie La Verrière (compagnie école) dirigée par François Huchard, avec laquelle j’ai découvert la scène.

Continuer à être sur scène, développer mes cours de claquettes, prendre part à de nouveaux projets artistiques.

Scène Formation m’a appris la rigueur et la persévérance, le goût de la scène. J’en retire surtout le sentiment d’avoir été privilégiée : nous avons profité de cours en groupe très restreint (sept), la formation venant d’ouvrir ses portes. Ce contexte particulier a favorisé un travail en profondeur, une grande écoute de nos professeurs, une ambiance chaleureuse entre élèves et une forte cohésion de groupe.


Lisa DELOLME

Je suis arrivée à Scène Formations à quinze ans en section danse études. J’avais entre quinze et vingt heures de danse par semaine en plus du temps scolaire en horaires aménagés.

Je suis aujourd’hui danseuse professionnelle et actuellement intermittente du spectacle. J’ai la chance de faire partie de projets différents, qui me plaisent. Je suis installée à Paris mais j’ai la chance de voyager un peu partout dans le monde grâce à ce métier.

Après ces trois années à Scène Formations, je suis entrée à l’école de Rick Odums à Paris. Puis, j’ai voulu découvrir d’autres univers artistiques. J’ai étudié pendant deux ans dans une nouvelle école chorégraphique de danse contemporaine, dans laquelle j’ai eu des cours de Graham, de classique et de contemporain.
Pendant cette formation, j’ai pu côtoyer plusieurs intervenants comme Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, anciennement au CCN de Nantes, Kaori Ito, Ivan Perez ou encore Cary Staton, danseuse de la compagnie Russel Maliphant.
Nous avions aussi la possibilité de nous confronter au monde professionnel en tant que stagiaire au sein de certaines compagnies françaises.

Après ces six années de formation assez intensives, j’ai participé à différents workshops (danse en suspension, cirque, claquettes) et j’ai obtenu un diplôme dans l’animation. Je trouvais important d’enrichir mes compétences et mes domaines d’expériences. J’ai passé également des auditions qui n’ont pas abouti.

J’ai aussi créé en 2016, avec quatre autres jeunes danseurs de ma dernière formation, la compagnie WAO : un collectif qui nous permet de mettre en scène nos idées et de monter nos propres créations. Nous avons découvert de nouveaux horizons artistiques grâce à la diversité de nos cultures et de nos différents « backgrounds »,
Je n’ai jamais autant appris, en si peu de temps, sur la création et la difficulté de créer en groupe. J’ai découvert également les tâches administratives relatives à la gestion de la compagnie et l’emploi d’artistes pour compléter nos projets. Cela m’a fait évoluer artistiquement et personnellement. Nous avons aujourd’hui deux créations à notre actif : le duo BRUT- E (2018), lauréat du concours des synodales en 2017 et KHARITES (2019), un trio dont je fais partie.

Parallèlement, j’ai eu l’opportunité de participer à d’autres projets. En 2017, j’ai intégré la compagnie d’Art de rue Remue ménage dirigée par Loic Delacroix et Veronica Endo puis la compagnie Polypous créée par Alix Reigner en 2018 et récemment, j’ai intégré la RB dance company créée par Romain Rachline, où j’ai découvert l’univers des claquettes urbaines.
J’interviens aussi dans l’assocation Sweet Comédie depuis trois ans en tant que chorégraphe et assistante à la mise en scène de Caroline Poncet. Nous mettons en scène des comédies musicales originales ou connues avec des amateurs. Aujourd’hui je gère donc mon planning et travaille de façon indépendante entre ces différentes compagnies.

À l’avenir, je souhaite continuer à jongler entre différents projets au sein de la Compagnie WAO et d’autres compagnies, en tant que chorégraphe ou interprète.
J’aime cet équilibre entre la création chorégraphique, la capacité de pouvoir imaginer différents univers, de la création des costumes en passant par la lumière, et le travail d’interprète. Je trouve que de pouvoir passer d’un projet à un autre avec des responsabilités différentes montrent la diversité inépuisable de ce métier.

Après ces quelques années, il faut souligner le lot de surprises que peut offrir ce secteur artistique. J’en ai moi-même eu l’expérience, le chemin n’est pas une ligne droite. Il faut rester curieux, s’écouter, avoir « la hargne » et provoquer les opportunités. On verra de quoi mon avenir sera fait.

En rédigeant ce témoignage, je me suis rendue compte que cela fait une dizaine d’années que je connais « Scène Formations ». Cette école a été comme une deuxième maison pour moi. Je me suis rappelée le nombre d’heures passées dans les studios à répéter, à improviser et à chercher. Cette école m’a sensibilisée à la création, m’a donné la rigueur, le « aller plus loin ». Je me souviens de tout ce que j’ai pu pratiquer au cours de ces trois ans qui m’ont permis d’acquérir une technique et une ouverture artistique : les cours de classique avec Dominique Laine et Thierry Allard, les cours de modern’ jazz et theater jazz avec Sophie Blanchet, Christel Maisonneuve et François Huchard.
Beaucoup de choses m’on marqué : l’apprentissage de certaines chorégraphies de Bob Fosse dont « I wanna be a dancin’ man », l’improvisation, les créations chorégraphiques personnelles, la découverte des techniques Graham, Limon, Horton et Mattox, les stages de chant avec Krista, le visionnage d’œuvres chorégraphiques, les initiations au maquillage de scène.
Je me souviens des deux créations de la compagnie « Scène Formations » dirigée par Sophie Blanchet. La première, « Absolem » où j’ai du relever le challenge de danser les yeux fermés. Pour la deuxième création « 7 », j’ai travaillé sur l’expression de la colère en relation avec les sept péchés capitaux.

De plus, Je me souviens des représentations de fin d’année où nous dansions dans une chaleur accablante en juin dans le studio « la verrière » au sein même de l’école. Nous étions à quelques centimètres du public et cela m’a beaucoup aidé dans mon parcours.

Pour finir, j’aimerais raconter une anecdote de François Huchard.
J’avais seize ans, nous étions en cours comme chaque jour, il nous a informé qu’un danseur mettait en moyenne une dizaine d’années pour se former. Jeune et impatiente que j’étais, cela me semblait beaucoup trop long !
Aujourd’hui je pense qu’il a raison.
On se forme même tout au long de notre carrière. Au fil des années on évolue. On connait nos points forts mais aussi nos faiblesses qui nous caractérisent au fil du temps.

Merci à toute l’équipe pédagogique, la directrice Christelle Poirier, Monique à l’accueil qui m’ont accompagné pendant ces trois belles et riches années.

Vive la création et le temps qui passe. J’ai la chance de pouvoir faire ce que j’aime et me réinventer chaque jour.


Laurie FANCIULLO

J’ai passé 5 années à Scène Formations, dont 4 en danse étude et une année en formation à mi-temps avec des cours à la carte, ouverts à tous. J’avais comme professeurs François, Sophie, Thierry et Christelle. J’ai obtenu l’EAT puis le DE en danse jazz durant ces années. J’ai aussi eu la chance de travailler avec les 2 compagnies d’école et danser sur scène ! J’ai aussi donné quelques cours aux enfants et aux adultes.

Je voyage beaucoup alors je travaille dans différents endroits et différents domaines comme la permaculture ou la musique. J’ai aussi partagé mes connaissances sur la danse et le corps, en atelier avec des personnes venant de différents endroits de la Terre.

De l’âge de 4 à 15 ans j’ai beaucoup pratiqué la danse classique et contemporaine. Je me suis formée au conservatoire pendant toutes ces années. Puis vient l’envie de prendre l’air de ces techniques, alors je m’initie à la danse hip hop durant 3 ans. C’est comme une sorte de liberté pour moi, je me découvre à travers une autre culture complètement différente, à travers d’autres rythmes, une autre énergie… Et après l’obtention de mon bac, je pars à Lyon à la recherche d’un nouveau moi ! Comme le destin l’avais voulu, j’atterris rue Magenta, dans ce petit bâtiment rouge par l’intermédiaire d’un bout de papier que m’avait donné une de mes profs. J’assiste pour la 1ere fois à un cours de danse jazz, c’était François qui le donnait. Je m’en rappellerais toujours, ce fût pour moi une révélation, alors à partir de ce jour là, je rentre en mouvement avec la danse jazz ! Je me forme donc a Scène Formations pendant quelques années.

Pour ce qui est de l’avenir c’est assez flou concernant la danse, puisque depuis 4 ans, j’ai une toute autre relation avec celle-ci. J’ai plus envie d’expérimenter la guérison de l’esprit par le corps et le mouvement, par la danse qui est en nous, très naturelle chez l’être humain. Je m’intéresse au 5 rythmes de Gabriel Roth, j’ai envie de creuser dans cette voie là.

J’en retiens beaucoup de choses ! J’ai des souvenirs plein la tête concernant Scène Formations, encore aujourd’hui il y a des choses qui résonnent en moi. J’ai tout appris de la danse jazz, et du contexte historique, autant dans la pratique que la théorie. Par la formation au DE j’ai beaucoup appris sur l’anatomie et la physiologie du corps, la pédagogie, la musique… Je me suis réconciliée avec la danse classique grâce à Thierry, qui a une toute autre approche de celle-ci contrairement à ce qu’on m’avait enseigné au conservatoire. Merci ! 🙂 La pluridisciplinarité est quelque chose qui m’a marqué, puisqu’on était souvent amené à découvrir d’autres domaines comme le chant, le théâtre, la sophrologie, ou d’autres techniques de danse. Les 3 professeurs qui m’ont enseigné la danse jazz, étaient tous de styles très différents, ce qui a beaucoup nourri mon âme et ma danse. J’ai aussi beaucoup découvert mon corps, j’ai appris à l’écouter, à ressentir et m’exprimer, à connaitre mes limites et aussi me dépasser ! Toujours en train de me poser des questions, et creuser à l’intérieur de moi. J’ai toujours aimé l’équilibre qu’il y avait dans cette école, entre rigueur et élasticité, entre des moments de joie et de tristesse, de travail et de détente… On est comme dans une bulle bienveillante, où l’on n’a plus envie de sortir, où l’on pourrait danser éternellement ! J’ai dansé, dansé tout mon être, mes émotions positives et négatives, et je me suis construite grâce à toutes les personnes qui étaient présentes a cette époque. Autant avec les professeurs, qu’avec mes compagnons de cours, les intervenants, la directrice et Monique ! 🙂 J’ai rencontré des amis aussi et je ne serais pas celle que je suis aujourd’hui sans Scène Formations, cette époque de ma vie restera à jamais dans mon cœur !


Marie JAUBERT

J’ai étudié à Scène formations de 2007 à 2009. J’étais en CP1 jazz au tout départ et très vite je suis passée en CP2 puis CF1. J’ai suivi les cours de Dominique Laine et Thierry Allard en classique, François Huchard, Christelle Maisonneuve et Sophie Blanchet en jazz . Je prenais aussi le cours de claquettes avec Emmanuel Ponsardin.

Actuellement je suis en création d’entreprise de bien-être par le mouvement pour les femmes notamment en pré et post natal. Cela passe par le Pilates, la danse, barre au sol mais aussi les massages à domicile.

J’ai étudié à l’Institut de formation Rick Odums pour l’obtention de mon EAT jazz, et chez Choreia pour le Diplôme d’Etat de professeur de danse.

J’ai été chorégraphe de la compagnie amateur « Pulpe » entre 2010 et 2012, avec laquelle nous avons repris la pièce « Manège bancale » et crée « As I Am ». Cette dernière création a été présentée sur plusieurs festivals en France et en Grèce lors d’un échange avec le collège de la ville de Polygyros.

J’ai repris la direction des cours de danse jazz au Patio, centre d’initiation aux arts du pays de Morlaix (Finistère) de 2013 à 2018. Au cours de ces 5 années j’ai créé mes compagnies d’école (ados et junior) afin de proposer un cursus plus développé à quelques élèves et de participer à des concours, stages, scènes ouvertes…

J’ai été danseuse et référente pour le projet les Répercutantes de l’Ouest en 2014 avec la compagnie Arcosm.

J’ai été professeur au sein de l’école « Sous le Signe de la Danse » à Brest avec laquelle nous avons proposé un spectacle de fin d’année sur la scène nationale du Quartz. J’y ai également constitué un groupe de danseuses l’année dernière afin de présenter la création « Addiction » lors des rencontres chorégraphiques 2019 de Laval (Mayenne). Nous avons également participé aux concours régionaux et nationaux. J’ai aussi enseigné à l’école brestoise « Les Pieds Nus ».

Pour finir, j’ai la fierté d’avoir eu des élèves admises au CNSMDP, au Pont Supérieur en formation pro, et une diplômée d’état en jazz.

Continuer à développer ma gestuelle, faire évoluer ma pédagogie et nourrir ma danse des différentes expériences que je peux vivre.

Scène formations m’a vraiment introduit dans le milieu pré professionnel de la danse, j’y ai découvert un esprit très familial mais avec la rigueur du travail. J’ai apprécié également la pluridisciplinarité de la formation, ce qui me permet aujourd’hui, même si je suis professeur de jazz d’avoir une danse qui se nourrit de plusieurs influences.

Je remercie mes formateurs, avec qui j’ai travaillé en confiance pendant 2 années, avec qui j’ai appris énormément de choses qui me servent encore aujourd’hui dans mon enseignement.


Noémie FRESSOZ

Je suis restée 3 ans à Scène Formations. J’étais en danse étude: au lycée la journée et le soir à Scène Formations. J’ai étudié avec Thierry Allard, Christelle Maisonneuve, François Huchard et Sophie Blanchet. J’ai aussi fait partie de la Compagnie Scène Formation dirigée par Sophie Blanchet.

Aujourd’hui je suis professeur de Modern’Jazz, diplômée d’état.

J’ai étudié ensuite à Epse Danse à Montpellier, j’y suis restée deux ans et j’y ai obtenu mon EAT et ma première année du Diplôme d’Etat de professeur de danse. Puis je suis partie à Nice pour passer la pédagogie que j’ai eue également. Je n’ai pas dansé dans une compagnie par choix, mon but était vraiment d’enseigner.

J’ai pour projet d’ouvrir mon école de danse pour septembre 2020 si tout se passe bien.

Scène Formations m’a tout appris. Je suis arrivée là-bas je ne savais même pas ce qu’était le Modern’Jazz, je n’avais jamais fait de classique. J’avais 16 ans, je venais de quitter ma famille et j’ai vraiment trouvé une seconde famille à Scène Formations. Les professeurs m’ont appris la rigueur, la persévérance et surtout le plaisir de danser et l’amour de la danse. Par exemple François disait souvent « danse ta vie ».

Les professeurs m’ont appris un vocabulaire que je ne connaissais pas, un monde que je ne connaissais pas non plus.

L’école m’a appris que dans la vie il ne faut rien lâcher, quand on veut vraiment quelque chose, avec du travail, on y arrive !

Pour moi Scène Formations c’est l’école de la vie !

Malgré les difficultés rencontrées pendant ces 3 ans, je ne garde aujourd’hui que de bons souvenirs. Je voudrais vraiment remercier tous les professeurs et Christelle Poirier pour tout ce qu’ils ont fait pour moi, si j’en suis là aujourd’hui, que je vis de ma passion, que j’ai un boulot vraiment trop cool, c’est grâce à eux et à leur travail. Même si François disait tout le temps que c’est notre parcours et qu’on ne le doit qu’à nous-mêmes, s’ils n’avaient pas été là je n’en serais pas là aujourd’hui !


Enguerrand DUDRAGNE

J’ai étudié d’abord 2 ans au sein de l’école pour effectuer une mise à niveau. En effet je ne connaissais aucune technique et j’ai dû apprendre les bases.

Je suis également danseur professionnel dans divers projets sur scène.

Après avoir étudié à l’école et ailleurs, j’ai passé mon EAT. J’ai également étudié l’anatomie physiologie et la musique à Scène Formation et obtenu mes UV. Après d’autres années d’étude dans diverses écoles pour élargir mon apprentissage, j’ai obtenu mon Diplôme d’Etat de professeur de danse jazz.

Je projette aussi de passer l’audition pour danser sur bateau de croisière et parcourir le monde.

Scène Formations m’a apporté de la rigueur, ce qui m’a servi durant tout mon parcours. Cette qualité a tendance à se perdre et les professeurs et chorégraphes remarquent et apprécient ceux qui en font preuve. La sévérité des professeurs dans ce milieu peu parfois être éprouvante, elle apporte aussi une certaine endurance et une force d’esprit avec le temps.