les professeurs
Tous les professeurs ou intervenants de Scène Formations sont passionnés. Leur carrière est le reflet de leur passion pour la danse. Les élèves découvrent différents styles et facettes auprès de ces professionnels.
François Huchard
Il débute la danse classique à 11 ans et le Modern’Jazz à 12 ans à Lyon. Il enrichit ses connaissances avec des professeurs et chorégraphes de renommée internationale tels que J. M. Bouvron, D. Byers, J. Carter, R. Deshauteur, M. Hurley, M. Molloy, R. Odums, Rheda, B. Vandelli et C. Walker.
Danseur professionnel, en 1981, il participe à de nombreux spectacles, événements comme « Bérenice » mise en scène par J. C. Pascal, la comédie musicale « Maboul aux mille facettes » et des clips vidéo comme celui d’Elton John « I’m still standing » et « Les Mammas » chorégraphié par Bianca Li.
Parallèlement, professeur diplômé en Modern’Jazz, il enseigne à partir de 1997 au Dance Center de J. Walker et l’A.I.D d’A. Astié à Lyon.
Successivement danseur ou chorégraphe pour FR3 Lyon, assistant chorégraphe pour des défilés de mode et de coiffure à Paris, Lyon, au Sporting Club de Monte Carlo, Pékin, Montréal et Toronto. Il est également chorégraphe pour Lyon Scène Productions.
Lors des Jeux Olympiques de l’Océan Indien aux Seychelles, il est chorégraphe de 3000 figurants/danseurs. Professeur au C.I.D de B. Vandelli et danseur dans sa Cie « In tempo » à Cannes.
De retour à Lyon depuis 2000, il privilégie l’enseignement et la création chorégraphique au sein de Scène Formations, où il est chorégraphe d’une des compagnies de l’école : « La Compagnie la Verrière ».
Thierry Allard
Il découvre la danse classique et les claquettes à l’âge de 13 ans. Il entre à 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse à Paris où il obtient le 2ème Prix de la danse.
Il prend des cours auprès de Messieurs R. Ritz, R. Franchetti et G. Mayer. Sa carrière de danseur professionnel commence à l’Opéra de Lyon sous la Direction Artistique de F. Adret. Il danse pour les Chorégraphes suivants : G. Caciuleannu, H. V. Mannen, G. Vérédon et H. Yano.
Au Ballet National de Marseille il danse sous la direction artistique de R. Petit. Il tourne avec les Ballets de Paris dirigés par J. Jacquet, à l’Opéra de Bonn sous la Direction Artistique de P. V. Dyck.
De retour au Lyon Opéra Ballet, sous la Direction Artistique de F. Adret et Y. Loukos, il travaille pour les chorégraphes suivants : C. Armitage, C. Bruce, L. Child, N.Christie, R. Desrosiers, N. Duato, M. Ek, L. Falco, W. Forsythe, B. T. Jones, R.Lemmon, M. Marin, S. Marshall, M. Monnier et J. F. Durourre, O. Noharin, S.Petronio et A. Preljocaj.
Fort de son expérience de danseur, il obtient le D.E et se dirige vers l’enseignement dans différentes structures artistiques. Il partage sa passion de pédagogue avec ses élèves depuis 1995 et enseigne la danse classique selon la Méthode Française.
Marine Gustowski
Marine intègre Scène Formations en section Danse Études à 15 ans en parallèle de son bac. Elle fait ses classes de formation auprès de F. Huchard, C. Maisonneuve, T. Allard et D. Lainé . Elle obtient l’EAT JAZZ puis part poursuivre la formation du Diplôme d’État JAZZ à Paris au Centre des Arts Vivants/Choréia où elle obtient son diplôme en 2014. En parallèle du D.E., elle fait un tutorat auprès de Julie Sicard qui l’amène à l’accompagner et à l’assister sur ses cours de danse formation, open avant de commencer sa carrière dans l’enseignement. Marine est aussi chorégraphe et danseuse sur la période estivale de 2012 à 2017. En 2016, elle revient dans la région pour poursuivre l’enseignement et intègre la troupe de cabaret Charle’s Et Cie en tant que danseuse. Elle part se perfectionner durant deux étés aux États-Unis : New York et Los Angeles dans des écoles de danse réputées avec des chorégraphes reconnus !
Francesco Colaleo
Francesco Colaleo (Naples, 1988) danseur, professeur diplômé d’état au CND de Lyon et chorégraphe freelance. En 2002, il débute sa formation de danseur interprète en Italie. Après avoir fréquenté le Labart T.C.S. à Naples, il continue son parcours artistique à la Biennale de la Danse de Venise dirigé par Ismael Ivo. En 2010, il intègre le cursus du MoDem Atelier de la Cie Zappalà Danza et rejoins la compagnie en tant que danseur en 2011. Il collabore ensuite avec la Cie Anou Skan (FR), la Cie Artemis Danza (IT) et la Cie Tiziana Arnaboldi (CH). En 2014, avec Maxime Freixas, il fonde à Lyon la Cie MF | Maxime & Francesco, afin d’assouvir ses envies de création et de recherche. Depuis 2018, il collabore avec le CCNR en donnant des cours à la compagnie de Yuval Pick, ainsi qu’auprès des amateurs et des enfants. Il est invité comme intervenant à Lyon au CNSMD, à l’INSA, à l’université Lyon 3, à l’INSPE et au CFDD. En 2019, il enseigne au Guangdong Dance Festival (Chine). En 2021, Il collabore avec Christian Rizzo (FR) et la Cie Aurelia (FR).
Chloé Gatti
Elle commence la danse avec des cours de street dance et danse africaine puis de modern’ jazz. Elle enrichit son parcours lors de stages avec des chorégraphes tels qu’Alexandra Lemoine, Tatiana Seguin, Michael Cassan, Yanis Marshall, Sandy Adani…
En 2011 elle intègre une licence STAPS spécialité Danse option Entraînement Sportif pour avoir une connaissance plus approfondie du corps. Durant cette formation elle suit un cursus enrichissant en danse contemporaine auprès d’Isabelle Plasseraud, en histoire de la danse, et différentes méthodes de préparation physique et mentale du sportif (Pilates, Yoga, musculation…).
En parallèle elle intègre une compagnie professionnelle : Panach’Cabaret, troupe de cabaret itinérante de la région PACA où elle est d’abord danseuse puis également capitaine.
Elle devient aussi professeur de danse africaine et street dance (pour enfants, ados, adultes) au Studio Vibe’s.
Sa licence STAPS en poche en 2014, elle intègre la formation intensive de Scène Formations en danse option jazz. Dès 2015 elle se forme également comme assistante auprès de François Huchard (professeur de modern’jazz à Scène Formations).
Chloé Gatti continue de donner des cours de danse africaine et intègre la troupe de cabaret moderne itinérante Daksha Folly’s dirigée par Natasha Camolli.
Animée par sa passion elle donne différents cours et ateliers à Scène Formations : danse africaine, danse talons dans un esprit cabaret dépoussiéré tantôt moderne, tantôt revue et un cours de renforcement musculaire.
Denis Lamaj
Denis commence la danse dans son pays natal à l’école National de Danse en Albanie à l’âge de 9 ans. En 2008, il intègre le CNSMD de Lyon, jusqu’à l’obtention du diplôme DNSPD.
Il débute sa carrière professionnelle avec le Ballet de l’Opéra National du Rhin, il a ensuite travaillé pour plusieurs compagnies telles que Les Ballets de France et la Cie Alan Marty entant que soliste, où il danse et fait des tournées en France, en Europe et à l’étranger. Par la suite, il danse pour l’Opéra de Reims et l’Opéra de Lyon avant d’obtenir le diplôme d’Etat.
Depuis 2016, Denis est invité pour donner des stages par différentes écoles en France, Suisse et au Mexique. Il enseigne la danse classique depuis 2019 dans diverses écoles, et prépare également des élèves aux concours de danse internationaux.
A partir de 2020, Denis est invité entant que juré pour le concours international de danse « les espoirs de la danse » à Montpellier.
Leslie Bonnard
Forte de son expérience en Danse Jazz, Classique et en chant Jazz notamment ; choriste et soliste au sein de divers chœurs de Gospel en région Lyonnaise, Leslie vous fera partager son Amour pour la musique dans tout ce qu’elle a de plus Humain, Artistique et Bienveillant.
Elle propose un travail axé sur les sensations physiques (corporelles) et mentales (émotionnelles) générées par la musicalité, spécificité très présente en Danse Jazz.
Energie, dynamique, flux, élan, sont des termes que vous trouverez aisément dans la transmission que Leslie a à cœur d’échanger.
Le lieu
Derrière une petite porte rouge, se cache un univers de 1500m2 composé d’une cour arborée, aménagée, au fond de laquelle s’élève un bâtiment sur trois niveaux avec trois studios de danse, une médiathèque, un espace costumes et un atelier de confection.
La Verrière
Le Mattox
Le Taglioni
Les parrains de sf
Rick ODUMS
Diplômé de la High School of Performing and Visual Arts de Houston, Texas, ce danseur, chorégraphe et professeur reconnaît deux influences importantes dans sa formation, celles de Patsy Swayze (la mère de Patrick Swayze) et de Frank Hatchett. Son passé de danseur est très éclectique ; Il danse notamment au Ballet de Houston, au Houston Grand Opera, au Houston Jazz Ballet (Pour qui, il a fait ses premières œuvres chorégraphiques) et au TUTS (Theatre Under The Stars) dans de nombreuses comédies musicales tel que, Little Me, West Side Story, Carousel, GiGi et d’autres, avant d’être remarqué par Louis Johnson et de partir à Broadway danser dans l’opéra de Scott Joplin Treemonisha. Tout en continuant sa formation à l’Alvin Ailey American Dance Center et au Dance Theatre of Harlem, il se produit dans de nombreuses comédies musicales travaillant et assistant des chorégraphes renommés comme Frank Hatchett, Talley Beatty, Arthur Faria, Louis Johnson, Claude Thompson. Il signe sa première chorégraphie à New York, pour la tournée de la comédie musicale Guys and Dolls, interprétée par Debbie Allen, Maurice Hines et Richard Roundtree. Directeur artistique et chorégraphe du Contemporary Chamber Dance Group à New York pour lequel il crée de nombreux ballets. Il a également assumé et continué sa vocation d’enseignant au côté de Frank Hatchett tout d’abord dans son école à Springfield au Massachusetts, et Chez Henry Le Tang, puis à JoJo’s Dance Factory qui peu de temps après est devenu Hines-Hines and Hatchett et finalement aujourd’hui : Broadway Dance Center. Parallèlement, Il apparaît également au cinéma et au théâtre, et crée pour la télévision avant de s’établir définitivement en France en 1980. Tout en poursuivant une carrière de danseur, professeur et chorégraphe international (Ballet de Norvège, Opéra de Dortmund) et des Universités (Amsterdam, Oslo,et Moscou), il chorégraphie pour des étoiles de la danse Française (Patrick Dupond, Rudy Bryans), pour le cinéma (Claude Lelouch, « Les Uns et Les Autres », « L’Unique » avec Julia Migenes Johnson) avec laquelle il a partagé la Scène en tant que partenaire au Palais des Congrès et lors des tournées en France où il a dansé et chorégraphié deux émissions de télévision (Le Grand Echiquier) que Jacques Chancel a consacré à Julia Migenes, ainsi que des comédies musicales et des spectacles dont : La Vie En Bleue, Jésus La Résurrection, On achève bien les chevaux, et une Femme Nommée Marie de Robert Hossein avec lequel il a collaboré sur de nombreux Projets. Il produit des spectacles pour les télévisions Françaises et Européennes, plus récemment L’émission The Dancing Show sur France 2, en tant que Co-chorégraphe et directeur artistique avec Charly Moser. Il a également créé des spectacles et des tableaux pour des cabarets tels que le Paradis Latin avec Jean Marie Rivière, L’Alcazar de Paris, Les Folies Russes et le Sporting de Monte Carlo, sans compter de nombreuses Conventions pour IBM, EDF-GDF… pour n’en citer que certains, ainsi que des tournées pour l’Oréal comme Color Trophy et Composite Color. En 2007, il travaille sur le spectacle de Michel Polnareff à Bercy. Il Co-chorégraphie et assume la mise en scène de la comédie musicale Piaf je t’aime, avec Charly Moser, produit à L’Olympia, Le Cirque d’Hiver, ainsi que la création et mise en scène de son propre spectacle de gospel ‘Jubilation’. Propagateur infatigable de la danse jazz, il fonde sa propre compagnie (Les Ballets Jazz Rick Odums) qui tourne internationalement depuis 1983, et qui a fêté ses 30 ans en 2013.Diplômé du CA en Danse Jazz, il transmet sa démarche au sein de son école parisienne qu’il crée en 1988. Il fonde également ‘Les Jeunes Ballets Jazz D’IFPRO, compagnie tremplin pour les jeunes artistes en formation. Passionné par les différents aspects de la danse jazz, il désire les faire partager aux jeunes français et Européens créant en 2000 le premier Forum international de la danse jazz : une manifestation biennale exceptionnelle qui réunit dans un même lieu et une même passion des personnalités artistiques de divers pays, ambassadeurs d’expressions et de propositions artistiques variées de la culture jazz (Matt Mattox, Donald McKayle, Lynn Simmonson, Géraldine Armstrong, Patricia Karagozian, Wayne Barbaste, Sheron Wray, Martine Mattox, Cathy Grouet, Bob Boross, Ben Bergman, Junior Alemeda, pour en citer certains…). Outre sa participation à diverses commissions de travail au Ministère de la Culture et à de nombreux jurys d’examens (Diplôme d’Etat et du CA), Rick a été Vice-Président de la Fédération Interprofessionnelle de Danse, Membre de la Commission Nationale de la Danse pendant plus de 9 ans. Il a aussi participé à la création des Chorégraphes Associés. Ancien membre du Haut Conseil de l’Education Artistique et Culturelle, nommé Chevalier des Arts et des Lettres, Rick Odums est très concerné par la transmission de la danse jazz et sa mission d’éducateur. Actuellement, il est co-directeur pédagogique avec Patricia Alzetta au sein du PSPBB, pour le DNSPD en Danse Jazz. Sa rencontre avec Didier Lockwood sera déterminante. Les deux hommes partagent l’idée que musiques actuelles et danse jazz appellent une reconnaissance pleine et entière qui suppose en premier lieu de considérer la valeur artistique des œuvres et des pratiques à l’égale de celle reconnue aux œuvres et aux pratiques dans le champ de la musique classique et de la danse classique et contemporaine. Ils ont décidé d’unir leurs forces et de créer dans un proche avenir un centre artistique entièrement dédié au jazz, musique et danse, axé sur la recherche, la création et la production dans le domaine de la culture jazz. En amont Rick a créé au sein de sa structure un Centre de Développement Chorégraphique dédié à la culture et la création de la danse jazz. : http://www.centre-rick-odums.com/
Jeanne DESCHAUX
Issue du conservatoire en danse classique, Jeanne suit son parcours de danseuse auprès de chorégraphes de renom tels que Kada Ghodbane et Rick Odums. Parallèlement elle continue à se former à l’enseignement pédagogique et à la recherche chorégraphique au CND de Paris. Enrichie par son parcours artistique elle quitte la scène et se lance dans la mise en scène et la chorégraphie de comédies musicales, synthèse de toutes ses passions. Depuis, elle écume les scènes nationales en signant plusieurs spectacles à succès dont NONNESENS (Théâtre Déjazet), UN VIOLON SUR LE TOIT (Comédia- Casino de Paris- Le Palace et tournée internationale), ALADIN (Palais des Congrès de Paris), LE LIVRE DE LA JUNGLE (Théâtre de Paris), PINOCCHIO et LE MAGICIEN D’OZ (Alhambra Paris), GREASE (Comédia- Palais des Congrès de Paris- Le Palace et tournée dans toute la France), LA REVANCHE D’UNE BLONDE (Le Palace). Chaque année elle est invitée au Festival de Carthage en Tunisie pour créer une comédie musicale pour enfants. Elle transmet sa passion aux étudiants de l’AICOM tout en continuant à travailler sur de nouveaux projets comme VAMPIRELA actuellement au Théâtre l’Apollo et d’autres qui verront le jour en 2019 et 2020 : http://aicomparis.com/jeanne-deschaux/
Marjorie ASCIONE
les ANCIENS DE SF
Marion Blanchot
Quel a été votre parcours à Scène Formations (années d’étude, cours suivis, professeurs…) ?
J’ai dansé à Scène Formations durant trois ans, aux alentours de 2005-2008. Mes professeurs étaient principalement Christel, François , Thierry et Dominique;
J’ai ensuite continué la formation dans d’autres écoles (Au Fait, CREPS Montpellier, Désoblique, cours d’entraînement régulier). En parallèle de ce cursus académique, j’ai découvert le hip-hop, formation que j’ai développée principalement à Lyon et à Tokyo. Ainsi ma danse est désormais une danse métissée, ce trait est fondamental à mes objectifs.
Quel est votre métier actuellement ?
Je suis actuellement professeur de danse dans plusieurs structures, directrice artistique du Collectif Lignes Urbaines et ai été danseuse interprète au sein de plusieurs créations chorégraphiques notamment auprès de Mourad Merzouki (et actuellement au sein de la compagnie 100 Blazes).
Quels sont vos projets professionnels pour l’avenir ?
Pour l’avenir je souhaiterais conserver la direction artistique de Lignes Urbaines et potentiellement quelques cours, mais je démarre depuis l’an passé une formation universitaire en philosophie afin de songer à un second métier. (Je crois beaucoup en la complémentarité de ces deux branches)
Qu’est-ce que vous a apporté Scène Formations, qu’en retenez-vous ?
Scène Formations a été pour moi le début de l’apprentissage, une formation qui a permis la mise en place des bases académiques, la prise de conscience des modes de travail et de la routine physique nécessaire alors que je n’avais pas suivi de formation poussée à l’âge de 18 ans. (ce qui n’aurait pas été possible dans un cadre public de conservatoire)
Ce fût aussi un moyen de rencontre avec des professeurs qui pouvaient partager leur expérience scénique et avec d’autres jeunes qui avaient les mêmes ambitions que les miennes.
Une anecdote personnelle ?
J’ajouterai (même si c’est difficilement publiable j’en conviens, c’est plutôt de l’ordre de la private joke) qu’on avait en horreur nos justo-collants noirs quotidiens 😭
Marie-Pierre Genovese
Quel a été votre parcours à Scène Formations (années d’étude, cours suivis, professeurs…) ?
Je suis arrivée à Scène Formations en 2001 à 19 ans, j’y suis restée 2 ans et j’y ai passé mon EAT. J’ai eu comme professeurs Francois Huchard, Ahmed Hammadi, Dominique Lainé, Leandro D’Andrea et même François Garcia en claquettes. C’était la première fois que j’ai pu avoir le plaisir de danser tous les jours, pour moi c’était une très belle ouverture sur la danse et cela m’a permis d’exaucer mes souhaits par rapport à mon parcours de danse, à mes motivations et à mes objectifs fixés pour arriver à vivre de ce métier et à en faire ma vie.
Quel est votre métier actuellement ?
J’ai ma structure à moi et ma compagnie mais je travaille également avec la compagnie Antipode et beaucoup de compagnies de théâtre que ce soit sur Nice, dans le Var et même Toulon. Je me suis fait un gros réseau que ce soir dans la danse mais également dans la musique, la chanson…Je suis donc danseuse, interprète, chorégraphe et à la tête de mes propres créations et parfois aussi en co-réalisation avec d’autres compagnies de danse ou de théâtre. J’enseigne la danse classique, jazz et contemporain, je fais des ateliers chorégraphiques, et des ateliers d’improvisation sur plateau ou en performance extérieure. J’enseigne également à la fac art du spectacle à Nice et en production scénique, pour des centres de formations tels que Off Jazz, Le millenium Dance Center et bientôt à Madrid. Je donne également des cours pour les sports études, horaires aménagés… Je suis un peu multifonctions, je fais des tâches différentes, mais pour moi l’un ne va pas s’en l’autre : danser, créer, enseigner…
Quels sont vos projets professionnels pour l’avenir ?
J’en ai beaucoup ! Notamment des créations qui vont naitre dans quelques temps, pour l’instant : toujours continuer dans ce chemin et aussi pouvoir chorégraphier pour des jeunes, essayer d’être toujours dans l’aide.
Qu’est-ce que vous a apporté Scène Formations, qu’en retenez-vous ?
Mon expérience à Scène Formations, je ne l’oublierai jamais, c’est la première pierre à l’édifice de mon chemin. L’école m’a ouvert toutes les portes, c’est un endroit ou j’ai pu apprendre en tranquillité.Toute l’équipe s’est beaucoup occupé de moi, on m’a accompagné tout au long de ma formation et on m’a permise de m’ouvrir aux différents styles chorégraphiques. C’était une équipe extraordinaire avec un coté familial très agréable, on se sentait vraiment bien entouré. Scène Formations est un lieu où j’ai pu me développer entièrement. On avait également créer une compagnie à l’époque et on a pu faire l’experience de la création chorégraphique. Ce sont des souvenirs que je n’oublierai jamais et qui font partie de ma route et de mon chemin pour en arriver ou je suis aujourd’hui.
Si vous avez quelque chose à rajouter, une anecdote, un message plus personnel…..
J’ai tellement de souvenir que ce serai trop difficile d’en choisir et d’en extraire un seul… Scène Formations c’était pour moi très fort, nous avions tous un lien émotionnel très fort… C’est quelque chose dans mon coeur que je n’oublierai jamais, j’ai grand souvenir encore du lieu, des studios, des personnes… Je n’oublierai personne.
Aurélien Peillex
Quel a été votre parcours à Scène Formations (années d’étude, cours suivis, professeurs…) ?
Je suis resté 3 ans à Scène Formations en parallèle à mes études. Je suis rentré en CP1 la première année puis CP2 et enfin CF. J’ai également fait parti de la compagnie La Verrière avec mes premières expériences sur scène.
Noémie Fressoz
Qu’est-ce que vous a apporté Scène Formations, qu’en retenez-vous ?
Laurie Fanciullo
Julie Musto
Quels sont vos projets professionnels pour l’avenir ?
Continuer à être sur scène, développer mes cours de claquettes, prendre part à de nouveaux projets artistiques.
Qu’est-ce que vous a apporté Scène Formations, qu’en retenez-vous ?
Alexis Cordina
Priscilla Mounier
En 2004, je suis entrée en formation option Jazz. Je suis restée durant deux ans avec comme professeurs : François Huchard, Christelle Maisonneuve, Mohamed Benchegra, Thierry Allard et Dominique Laine. J’ai également fait partie de la Compagnie La Verrière avec François Huchard.
Quel est votre métier actuellement ?
Je suis actuellement danseuse et administratrice d’une Compagnie de cirque.
Quel a été votre parcours dans le monde de la danse ?
Après avoir obtenu mon Examen d’Aptitude Technique option Jazz chez Olivier Coste à Valence, je suis entrée en formation d’Artiste danseur à l’Institut National des Arts du Music-hall au Mans où je suis restée une année. Cette expérience m’a fait prendre conscience que le cabaret pouvait m’apporter beaucoup de choses contrairement à ce que je pensais.
Je suis restée ensuite quatre ans au Cabaret Moderne Voulez-Vous à Orléans. Parallèlement, j’ai travaillé quatre ans dans la Compagnie Résonance avec le chorégraphe Kada Ghodbane qui est devenu mon mentor dans la danse. J’ai également eu plusieurs contrats dans différents cabarets itinérants.
Puis, en 2015, j’ai eu la chance de participer à l’ouverture du Cabaret L’Elégance à Renaison où j’ai passé quatre belles années.
Aujourd’hui, afin d’avoir une palette plus large dans mon métier, je travaille dans des univers complètement différents : cabaret, jazz et contemporain (Cie Rythmic) et cirque (Cie Tempo).
Quels sont vos projets professionnels pour l’avenir ?
Je souhaite continuer à danser le plus longtemps possible surtout en danse jazz, qui est ma véritable passion. De plus, étant en parallèle administratrice de Compagnie depuis un an, je réalise que ce métier me plaît de plus en plus et qu’il se pourrait que je me reconvertisse plus tard dans ce domaine qui reste proche de ce que je fais aujourd’hui.
Qu’est-ce que vous a apporté Scène Formations, qu’en retenez-vous ?
Je retiens de Scène Formations un lieu très accueillant et familial. Pour ma part, je trouve que le corps enseignant sait motiver et encourager ses élèves. Je garde également un très bon souvenir du travail de compagnie avec François Huchard, cette expérience m’a beaucoup aidé pour la suite.
Alice Carmelino
Je suis restée 1 an à Scène Formations en parallèle d’une licence en Arts du spectacle (Université Lumière Lyon 2). J’ai suivi les cours de Christelle Maisonneuve, Mohamed Benchegra, François Huchard, en jazz, Thierry Allard et Dominique Lainé en classique.
Quel est votre métier actuellement ?
Je coordonne le pôle image de la Maison de la Danse de Lyon et je suis responsable de Numeridanse ; plateforme pour la danse qui donne accès gratuitement un fonds vidéo, des expériences ludiques et narratives autour d’œuvres, d’artistes et de thématiques du monde de la danse. www.numeridanse.tv
Quel a été votre parcours dans le monde de la danse ?
J’ai suivi les cours en modern jazz de Françoise Piga pendant plus de 9 ans puis j’ai pratiqué la danse classique auprès de Evelyne Guichard pendant deux ans. Leurs deux écoles sont à Saint-Etienne. J’ai ensuite passé un Master 2 en arts du spectacle et réalisé un mémoire sur « La place de la danse jazz en France d’un point de vue pédagogique et culturel ». C’est durant mon Master 2 que j’ai suivi durant un an les cours de Scène Formations. Aujourd’hui je ne pratique plus la danse mais elle est au cœur de mon métier.
Quels sont vos projets professionnels pour l’avenir ?
Faire connaître au plus grand nombre la plateforme Numeridanse et continuer de faire vivre le fonds vidéo de la Maison de la Danse à travers d’autres projets.
Qu’est-ce que vous a apporté Scène Formations, qu’en retenez-vous ?
J’en retiens de bons moments partagés avec les danseurs et professeurs de la formation, de la rigueur mais aussi bonne humeur dans les cours et de superbes challenges techniques et artistiques avec les professeurs invités du lundi.
